Si te dicen Mayumaná, ¿con que lo asocias? Percusión con cualquier cosa que se les ponga por delante. 

Pero, Mayumaná es mucho más. Nos lo están demostrando encima del escenario del Teatro EDP Gran Vía. 

8 personas, 6 chicas y 2 chicos, exactamente. Todos con un ritmazo en el cuerpo que te contagian en cuanto empiezan. 

El hilo conductor es el latido del corazón, un latido con el que comienza este espectáculo y que empieza por vibrar en tu interior. Y ahí están ellos, cada uno distinto al otro pero formando un equipo perfecto con el que consigues congeniar, incluso en la distancia. 

Es una combinación perfecta de baile, música, humor y mucha, mucha percusión. Pero, percusión con lo que menos te lo esperas. Cada golpe te llena de energía y un buen rollo inigualable. 

Vamos, que sales con ganas de tener una caja de percusión y un tambor de esos de las batucadas para darlo todo y, ya que nos ponemos, a la vez soltar todo el estrés. 

Delicadeza y fuerza se aunan en un espectáculo que te deja con la boca abierta. Mayumaná Spain, capitaneado por la gran Palmira Cardo, te lleva a otro nivel. Y es que entras con buen rollo, pero sales con un subidón que no te imaginas. Basicamente, te dan ganas de ponerte a dar golpes con ritmo a todo lo que te vas encontrando. Y es que cuando los chicos de Mayumaná suben al escenario, demuestran que la música es el hilo conductor de todo y que, con lo que menos te imagines, puedes hacer ritmos increíbles. 

Claro, no es lo mismo que yo de golpes a un tambor, a que lo hagan los chicos de Mayumaná, eso está claro, pero que no será por falta de ganas y por no ponerle interés. 

Ver a Mayumaná Spain encima de un escenario ha sido una experiencia sin igual que volvería a repetir una y otra vez. ¿No sabes por qué? Pues vete a descubrirlo antes de que se vayan. 

Escuchar hablar de Nacho Cano, es recordar sus canciones con Mecano, pero jamás imaginarías que crearía un musical, y menudo musical. 

Malinche es un musical como nunca has visto. La historia contada de una manera inigualable. Basado en hechos reales, vivimos la historia de amor de Hernán Cortés y Malinche y la forma en la que nació el mestizaje. 

Ambientado en México, experimentas en primera persona toda una aventura que te deja con la boca abierta. Y es que parece que estás ahí dentro, sientes cada paso, cada nota, cada paso, cada latido. 

Una historia apasionante llena de música y baile. Pero, en la historia de Malinche hay más personajes que aparecen en escena para darle la fortaleza que la historia merece. 

Música en directo, atrezzo que te hace meterte en la escena, mezcla de estilos musicales con los que vibras en todo momento y emoción desde el primer momento. Y es que la historia está ahí escrita pero poder vivirla, de cierta forma, es algo que te deja sin palabras. 

Malinche es un espectáculo único, no he visto otro igual. Malinche es real, Malinche es la historia viva del inicio del mestizaje. 

Seguro que no quieres perderte una aventura así. 

¿Te da miedo la muerte? La verdad es que si te encuentras con un fantasma cagón, o bueno, dicho más finamente, con problemas de barriga, a ti se te pasan todos los males de golpe. 

Lo confieso ese fantasma tan particular es nuestro Santi Rodríguez. Si, hombre, el que salía en 7 vidas, el frutero. Pero es que Santi es mucho más que eso, es alguien que te hace reír desde el minuto cero. Sabe sacarle el lado bueno a las cosas y a las peores situaciones. Ay Santi, como se agradece pasar una horita y pico riendo sin parar. 

Si vas a visitar a Santi a 'su casa' te encontrarás que está de mudanza, pero vamos que saca un ratejo para estar allí contándote cositas. Aunque lo de la mudanza está en trámites todavía, es que no tiene los papeles aun arreglados y está ahí casi como en el limbo. Así es que mientras está así pues que ha decidido hacernos pasar el mejor rato posible. 

Y definitivamente lo consigue. A pesar de los problemas intestinales de este fantasma, tu te vas a reir a carcajadas. Ah, por cierto, que se pasará por allí una amiguita de Santi, que seguro que conocéis. Es morena, pelo largo, vestido blanco, algo paliducha... bueno que cuando lleguéis os la presente, es muy maja la muchacha. 

¡Bendita la memoria de Santi! si yo tuviera que aprenderme todo lo que nos contó, no llegaría ni a la mitad. Santi está más vivo que nunca y planteándonos distintas cuestiones, nos hará reír y pensar a la vez. Si, si, a ver si piensas que Santi hace reir y ya está, de eso nada, que te hace pensar y quedarte con la boca abierta. Sí, lo consigue y tu te quedas con ganas de más. Estarías una hora más con este fantasma cagoncete al que al final le coges cariño y todo. 

'Espíritu' es ese espectáculo necesario para dejar los malos rollos fuera, para desestresarte, ah y para conocer a Izan Luís. 

Un monólogo sencillo y potente a la vez, una escenografía que tiene lo justo, no hace falta más. Es lo suficiente para que te concentres en el, en Santi, en nuestro fantasmita que es más majo que las pesetas. 

Espíritu es un canto a saber a que cosas darle la mayor importancia, a no olvidar decir te quiero mientras estés a tiempo, porque los te quiero no se pueden quedar envueltos sin entregar y este fantasmita te lo va a demostrar. 

Un espectáculo de Joaquín Reyes es broma continua, y cualquiera que le haya visto en directo lo corroborará. 

Pero, ¿qué es Festejen la broma? Pues un espectáculo loco, divertido, con el que no pararás de reír. 

Los chistes malos están presentes, el meterse con la cabeza de Ernesto Sevilla es indispensable en este show, y el conseguir que no pares de reír es el objetivo de Joaquín Reyes desde el minuto 1. 

Festejen la broma es ese espectáculo que ha elegido Joaquín Reyes para despedirse una temporadilla, no sabemos cuanto, de los escenarios. Lo único que sabemos es que amenaza con volver pero lo hará acompañado de su inseparable chanante, Ernesto Sevilla. 

La hora Chanante está presente en multitud de ocasiones y es que un programa tan mítico no podía faltar. 

Risas y más risas y los chascarillos propios de Joaquín Reyes, hacen de Festejen la broma una experiencia inigualable. 

Amistad, que bonito nombre tienes. Y si lo pensamos bien, al final eso es lo que nos hace seguir andando el camino de la vida. 

Pues este es el motor de nuestras tres protagonistas, la maniática, la pija y la pesimista. Pero, eso si, las tres más majas que las pesetas. 

¿Tu que harías si una de tus amigas muere? ¿Harías algo para recordarla año tras año? Pues estas tres amigas, Sofía, Paula y Mónica, deciden subir una montaña para recordar a una amiga fallecida, Rebeca, que resulta que hacía esa ruta habitualmente. 

Te ríes, se te encoje el corazón, pero lo mejor de todo, es que vives en primera persona una aventura increíble. La aparente sencillez del escenario da paso a momentos inigualables e irrepetibles. 

3 actrices como la copa de un pino, las 3 solitas crean un ambiente, a ratos envidiable, y otros ratos no tantos, solo viendo la obra lo entenderás. 

El buen rato está más que asegurado, sentarte en esa butaca, y vivir ese ascenso te hará pensar, te hará replantearte muchas cosas y aprenderás a valorar más que nunca la amistad. 

Paso a paso es una obra divertida y reflexiva a la vez, porque hoy sabemos que estamos aquí, pero, ¿qué pasará mañana? 

Un viaje totalmente recomendable con revelaciones muy interesantes. 

Solo si eres fan de Whitney Houston, puedes imaginar lo emocionante que hubiera sido poder verla en directo. Pero, ¿sabías que puedes vivir algo único y muy similar a ver a la gran diva de la canción en directo? 

Gracias a Base Hologram puedes vivir algo que te pondrá los pelos de punta. Y si esto es en el Teatro CaixaBank Príncipe Pío, pues ya la experiencia es totalmente mágica. 

No creerás lo que ves, ¡es la mismísima Whitney Houston! Allí frente a ti, cantando y dándolo todo, como lo hizo en vida y en sus buenas épocas. ¡Te quedarás sin palabras!

No faltan canciones como Step by Step, I'm every woman, o la mítica I will always love you. Confieso que desde que entras y empieza el espectáculo, los pelos se te ponen de punta. La emoción está a flor de piel en cada actuación. 

Vives un concierto de Whitney Houston 100%, algo que, aunque siguiera viva, para muchos de nosotros sería imposible. 

En el momento que suena I will always love you, confieso que se me saltaron las lágrimas, no pude evitarlo. Era algo que no podía creer, era un sueño cumplido y que me hizo recordar toda una vida rodeada de la música de Whitney Houston. 

A todo este espectáculo se le suma la música en directo y unos bailarines que se dejan la piel en el escenario y que hacen que este show se convierta en algo único. 

75 minutos emocionantes que no te dejarán indiferentes. Un lugar muy especial, y la única e inimitable Whitney Houston. 

Un formato inesperado que hará las delicias de todos los amantes de los musicales. 

Como si de un programa en directo se tratara, se analiza, a ritmo de la música, la historia y entresijos de los musicales. Así se vive La Gran noche de los musicales. 

Un maestro de ceremonias nos recibe en el escenario. La música empieza a sonar, por cierto música en directo, y todo se envuelve en un ambiente lleno de espectáculo. 

Este show reúne las canciones de los musicales más emblemáticos. 

A la entrada te encuentras con un photocall, así es que prepárate para sentirte una estrella. Además, vivirás la música por los cuatro costados. Una hora y media en la que te sentirás parte del espectáculo. 

Cantarás a ritmo de Sonrisas y lágrimas, Los miserables, Grease, La Bella y la Bestia, Chicago, El Gran Showman, etc.

Las voces del elenco del musical El Médico, que han realizado un paroncito en la gira para este show, nos deleitan con una perfomance que no deja indiferente. 

Todo milimétricamente perfecto en un formato único. Los actores se dejan ver de cerca, sientes la música muy dentro y realmente vives todos los musicales en un solo lugar. ¿Qué más se puede pedir? 

¿Habrías imaginado algo así? Yo no, lo reconozco, pero también digo que me ha sorprendido gratamente. Que es un espectáculo que merece estar más tiempo en cartelera, y si no es así, pues esperemos una segunda "edición". 

Vive, canta y, sobretodo, pásatelo muy bien. Porque la vida sin teatro y sin música, es un rollo. 

Clément Mathieu, un profesor que está en paro, acepta el puesto de vigilante en el internado El Fondo del Estanque. Don Clément no podría imaginar en qué lugar se metía, pero su pasión por la música devolverá la vida a este peculiar lugar. 

La música será el hilo conductor de esta preciosa historia que ya pudimos ver en las pantallas en 2004. 

La formación del coro será aquello que salve esta escuela de la bancarrota. 

La profesionalidad de cada uno de los integrantes del elenco, incluidos los niños, es impresionante. Es imposible que no se te pongan los pelos de punta cuando les escuchas cantar. 

En esos momentos el patio de butacas enmudece para, tras ello, arrancarse en un sentido y merecido aplauso. 

Es un trabajo increíble el que hay tras este musical, el cual es la primera vez que se presenta en España. De ahí que se note la ilusión de cada uno de sus integrantes, la emoción que sienten cuando cantan y la entereza que presentan en cada escena, por muy emotiva que sea ésta. 

Es un musical totalmente recomendable para ir con toda la familia y disfrutar. 

Empieza la función y aparece por el pasillo Carlos Sobera, con ese sombrero con plumas rojas en la cabeza, cantando una cancioncilla donde se autoalaba como lo mejor de lo mejor, encarnando así a su personaje, Miles Gloriosus.

Miles Gloriosus es un militar que se cree la octava maravilla. Presume de cuerpo y cara. Dice que es la perfección en persona, y nieto de Venus, o eso va diciendo por lo menos. 

Pues, con todo lo que se cree, su esclavo Geta le pone de vuelta y media. Eso sí, delante de él le hace la pelota como nadie. 

Este presumido militar ha raptado a la joven Cornelia, solo por capricho de él. Pero, esta joven no está enamorada de Miles Gloriosus, sino de otro joven llamado Plenilunio. 

Por ello, le tienden una trampa en la que le hacen creer que la mujer de su vecino Senectus, está enamorada de él. 

Las idas y venidas que se trae Cornelia de un lado a otro para encontrarse con Plenilunio, la trampa en la que cae Miles Gloriosus, y lo creído que se lo tiene semejante tipo, hacen de esta adaptación de la obra de Plauto, algo muy divertido. 

El equipo que forman Geta, Senectus, Plenilunio, Cornelia, y dos añadidas más, Minervina y Porcia, contra Miles Gloriosus, le hacen escarmentar ¿o no? 

Lo cierto es que la actuación de Carlos Sobera en el papel de Miles Gloriosus es estupenda. Los gestos, las miradas, los movimientos, la complicidad con el público, hacen que su trabajo sea único. 

Cabe destacar el papel de Ángel Pardo como Geta, el esclavo de Miles Gloriosus. Un papel fundamental en la obra que hace que todo vaya confluyendo de la mejor forma. 

Y que podemos de decir de Elisa Matilla y David Tortosa, como Minervina y Plenilunio, respectivamente. En el caso de Elisa, le da una personalidad a Minervina que es divertida, fuerte y con un gran peso en la obra. Y hablando del papel de David, Plenilunio, parece que es un personaje algo sosete, pero se termina convirtiendo en un héroe, algo patosillo, pero un héroe al fin y al cabo. 

Cerramos el elenco con Elena Ballesteros como Cornelia, ¡menuda energía tiene esta chica! Defiende su personaje con una profesionalidad increíble. Por otro lado, tenemos a Juanjo Cucalón interpretando a Senectus, un papel que, a mi parecer, le va perfecto, por los gestos, por la forma de actuar. Y si hablamos de papeles algo más pequeñitos pero también básicos en esta historia, tenemos a Antonio Prieto como el esclavo Capadocio y a Arianna Aragón como Porcia. 

Todos juntos forman un elenco impresionante, de una profesionalidad increíble. Consiguen que los 100 minutos de la obra se te pasen rapidísimo, que te rías constantemente, que tengas ganas de abofetear a Miles Gloriosus y en cambio darle un abracito a Plenilunio. 

Vas a terminar en pie, aplaudiendo y cantando. Pero no solo esto, también te hará reflexionar y pensar. ¿Quieres saber en qué? Pues ves al Teatro Reina Victoria y descúbrelo de primera mano. ¡No te arrepentirás!

Si al ver el título te has quedado sin saber de que va esto, no te preocupes, es normal. Y es que El autor de semejante locura es Luis Piedrahita. Sí, el del flequillo díscolo y la voz... bueno eso no sabemos muy bien porque le escuchas cambiar de voz y te quedas con la boca abierta. ¿De donde la saca? Eh, la voz nos referimos, no pienses lo que no es. 

Un monólogo que nos va a terminar de convencer, porque claramente es así, de que nadie está contento con lo que tiene. Si es que somos culo inquieto y si tenemos porque tenemos y si no porque no tenemos. 

Vas a entrar al teatro y te encontrarás que, no se sabe como, apareces en una pantalla. ¿Pero que ha pasado? Pues una "cámara oculta", entiéndanse las comillas, que va recorriendo todo el público antes de empezar el espectáculo. 

Y eso es solo el principio. Vas a descubrir que las cazadoras de cuero de cierta tienda barata y la carpetilla esa que llevas en el coche son más parecidas de lo que piensas. Esto seguro que a los moteros no les hace mucha gracia. 

Ver como hila de un tema a otro así como si nada, te deja patidifuso, porque digo yo, ¿de donde saca ese memorión que tiene? Se acuerda de los nombres de principio a fin, aunque estés sentado en el infinito. 

Pelotas de Nivea, camiones de mudanza, tu taza del vater, vamos temas de esos que son casi de ascensor llevados a otro nivel. 

Disfruta del monólogo y la improvisación a otro nivel, gracias a "Es mi palabra contra la mía". 

Si alguna vez soñaste con ver el videoclip de Trhiller en directo, si te gusta hacer el moonwalker, si disfrutas cantando hasta debajo de la ducha, no te puedes perder Forever, the king of pop. 

Vas a vivir todo un espectáculo musical como nunca imaginaste. Música, luces de colores, un beatboxer que se deja la garganta, zombis, delicada danza, y un nexo común, Michael Jackson. 

Y es que tras 13 años de su muerte, desde ese 25 de junio de 2009, su música ha seguido perdurando en el tiempo. Por eso, Forever, the king of pop es algo tan especial. Hace resonar noche tras noche la música de Jackson. Escucharemos desde sus inicios en los Jackson 5 hasta la conocidísima Heal the world, con la cual viviremos un momento muy emotivo. 

Cuando empieza el espectáculo con Scream ya un escalofrío te recorre el cuerpo porque sientes que algo grande va a llegar. Y efectivamente no te equivocas. Es una sensación de energía, sentimientos y un reconocimiento a la buena música que no deja indiferente a quien sabe disfrutarlo. 

Te va a parecer que estuvieras viendo al propio Michael Jackson en el escenario. Cuando ves moverse a Alex Blanco, haciendo una interpretación sublime, te cuesta no creer que tuvieras a Jackson delante, bailando y haciendo sus distintivos movimientos. 

Lo que queda claro es que la música de Michael Jackson no pasa de moda por mucho tiempo que pase, que generación tras generación sigue escuchando canciones como Smooth Criminal, Beat it o They Don't Care About Us. 

Un elenco de cantantes impresionantes, los bailarines sublimes y la música en directo, todo un combo que hace de este espectáculo algo inigualable.